Archive for the ‘ Festivales ’ Category

Rumbo a la 2º Semana Internacional del Corto

Será del 18 de mayo al 5 de Junio en

Cochabamba – Bolivia.

Gracias al apoyo y compromiso de realizadores, productoras, distribuidores de cortos, empresas e instituciones, tenemos el agrado de llevar adelante la segunda versión de este evento. En esta oportunidad el festival contará con la participación de La Fábrica como colaborador. Tal como ocurrió el año pasado se ha recibido una gran cantidad de cortometrajes de diferentes partes del mundo, de todos esto trabajos saldrá la muestra oficial. Una característica de la Semana Internacional del Corto es el incentivo a los creadores, se ha previsto la entrega de premios y reconocimientos a los mejores trabajos, el corto ganador recibirá un importante premio económico.

También este año se programarán actividades complementarias, como talleres internacionales, muestras para niños, encuentros entre realizadores, fiestas, etc.

Entérate de las actividades y noticias del festival a través de la web: www.sicorto.com

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Revista 2011 de la Red Ciudades que Danzan

La Red Ciudades que Danzan, de la que Bolivia es parte a través del Festival Internacional Contemporáneo – Andanza, edita cada año una revista, presentamos aquí el nuevo número.

“En este nuevo número dirigimos nuestra mirada al arte y especialmente la danza, en espacios públicos que se está desarrollando en los países asiáticos. Toda una escena en efervescencia. Empezamos con un artículo de carácter más general sobre la significación y usos del espacio público en los países asiáticos y continuamos con un breve directorio de festivales, compañías y otros eventos de arte y danza en espacios públicos en diversos países del continente. Específicamente en el ámbito de la danza, exploramos la relación entre Asia y Europa desde una perspectiva bidireccional: por un lado, nos acercamos al proyecto que la compañía francesa Ex-Nihilo ha desarrollado en Corea, y, por el otro, entrevistamos a bailarines coreanos que han viajado a España recientemente para participar en varios festivales de la red Ciudades Que Danzan.

En el apartado sobre los festivales de la red Ciudades Que Danzan, nos acercamos a dos experiencias de danza comunitaria en escuelas que los festivales Trayectos (Zaragoza) y Dantza Hirian (EuroRegión Vasca) vienen desarrollando desde hace unos años. También damos la bienvenida a un nuevo festival (Santa Fe Baila) y celebramos la próxima incorporación de un nuevo festival en Isla de Reunión (Danse Pei) y otro en Egipto (Urban Visions). Esperemos que sea de vuestro interés y esperamos también comentarios y propuestas vuestras!”
Puedes descargar la revista en digital AQUÍ.
Para saber más de nuestra red, visita el sitio www.cqd.info

Fuente: Marató de l´espectacle

DIAS DE POESÍA 2010

Festival Internacional de Poesía

A tres años de iniciar este camino, tenemos el privilegio de compartir con ustedes, esta fiesta de las palabras y la imaginación. En esta oportunidad, poetas de Sucre, La Paz, Cochabamba, Oruro, Santa Cruz y Tarija, además de algunos invitados internacionales, son parte de este evento que crece cada año. Una programación variada y diversa nos presenta múltiples visiones, maneras distintas de hacer poesía desde contextos culturales, sociales y generacionales diferentes. Todos coinciden en este espacio común para vivir la poesía. Este festival está dedicado como todos los que hacemos, al gran público, sin distinción.

POETAS INVITADOS:

ARGENTINA: Norberto Antonio. BOLIVIA: Cochabamba: Milenka Torrico, Janina Camacho, Pablo Espinoza, Lourdes Saavedra, Yamil Escaffi. La Paz: Humberto Quino, Carolina Hoz de Vila, José Ballivián Oruro: Benjamín Chávez, Vadik Barrón, Pablo Osorio, Edwin Guzmán, Paola Isabel Murillo, Sergio Gareca, Rina Huacota. Santa Cruz: Homero Carvalho. Sucre: Juan José Pacheco, Harold Beizaga, Marianne Palacios, Carlos Gutiérrez. Tarija: Jorge Campero. CHILE: Marcelo Ramos. ITALIA: Silvio Mignano.

CIBERCEPCIÓN 2010

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CULTURA DIGITAL

del 27 el 30 de julio 2010.



BREVE RESEÑA DE LA CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA EN BOLIVIA (1/3)

Como parte de la programación de la Semana Internacional del Corto, que concluyo hace algunos días, Claudio Sánchez habló en una conferencia acerca de la critica cinematográfica en Bolivia, aqui les presentamos la primera parte:

Se puede decir que la crítica cinematográfica en Bolivia, tuvo su gran auge en la década del setenta. Esto responde al trabajo incansable, que en La Paz realizaron personalidades tan importantes dentro de la historia contemporánea para la formación de públicos como: Renzo Cotta, Amalia de Gallardo y, sobretodo, el sacerdote jesuita Luis Espinal. Ellos formaron una generación joven muy prolífica, que supo hacer de la crítica un oficio más responsable dándole una categoría diferente, que hasta ese momento no había alcanzado, así la crítica logró convertirse en algo útil para la sociedad. La creación de los primeros Cine Clubes en el Cine 16 de Julio, encabezados por el ya mítico Cine Club Luminaria que Espinal conducía, fueron el germen de la explosión de nuevas firmas que empezara a trabajar en distintos matutinos paceños (Presencia, Hoy, El Diario). Entre quienes dicen presente en esta época, se encuentran Carlos Mesa y Alfonso Gumucio Dagrón, ambos hicieron los aportes más importantes a la historiografía del cine boliviano, con la publicación de sus libros: La Historia del Cine en Boliva (Gumucio, 1982) y La Aventura del Cine Boliviano (Mesa, 1985). También formó parte del Cine Club Luminaria el hoy director de cine, Rodrigo Ayala Bluske. Otro de los impulsos que merecen ser reconocidos para una breve introducción a la crítica cinematográfica en Bolivia, es la publicación de los Cuadernos Críticos, editados por la Editorial Don Bosco, estos trabajos permitieron al espectador común hacerse de armas para poder acercarse de mejor manera al discurso estético de los films. Catorce Cuadernos fueron publicados y doce de ellos escritos por Luis Espinal, entre ellos se destaca Conciencia Crítica ante el cine (1976). Fue en la década del setenta (1976) que se creó la Cinemateca Boliviana, ahora que ya existía un espacio propicio para el visionado del cine, la realidad se transformó. Vivimos así, el inicio de un trabajo que a la cabeza de Pedro Susz y Carlos Mesa, ayudo al fortalecimiento de la formación de públicos. Poco a poco los asistentes frecuentes de las sesiones de la Cinemateca fueron posicionándose en el medio de la crítica cinematográfica boliviana en las décadas posteriores. Se trata de rostros jóvenes que trabajaron entre los ochenta y los noventa. Entre los nombres que se destacan en este grupo están: Julio Peñaloza y Mauricio Souza, este último publica la columna semanal Ocho y medio en el matutino Página Siete (La Paz), un espacio dedicado a la crítica y la discusión del cine en Bolivia. Entre quienes se han mantenido en vigencia desde la década del setenta, Pedro Susz es el crítico con el mayor aporte a la discusión del cine, sus columnas en la prensa desde más de tres décadas ilustran a nuevos públicos y acompañan a quienes ya reconocen en él a una de las voces más autorizadas en el tema. Susz no sólo trabajó en periódicos, sino también en radio (Radio Cristal, y otras) y en Televisión, insistiendo, desde donde podía, en su labor incansable. Él fue el director de la Cinemateca Boliviana durante muchos años, y junto a un equipo de personas interesadas en el apoyo a la cultura cinematográfica en el país consiguieron en 1992 la aprobación de la ley del cine, y en los 2007, la inauguración de la sede propia de esta institución en La Paz. Sin embargo, algo que hay que tomar en cuenta en el análisis de la época dorada de la crítica cinematográfica en Bolivia, es el gran quiebre que se da en 1980 con el asesinato de Luis Espinal por órdenes de la que luego sería la narco dictadura militar de Luis García Meza (1980-1981). Este punto de inflexión, representó un gran golpe para la generación inmediata que quedó a la deriva, luego de la decadencia de los Cine Clubes y el ocaso de las instituciones aglutinadoras del debate, la realidad cambió drásticamente. La dictadura hizo que todo fuera perdiendo fuerza de a poco, y la democracia del neoliberalismo fue testigo de la crisis más aguda de la crítica cinematográfica. Esto fue una consecuencia de las condiciones sociales que el país vivió entre 1982 y 2002. El rasgo más importante en esta coyuntura, puede ser visto en un estudio a profundidad de la crítica acerca de La Nación Clandestina (Jorge Sanjinés, 1989). Estrenada el 22 de marzo de 1990 como un homenaje a Luis Espinal a diez años de su asesinato, la película de Sanjinés no fue leída en su total dimensión como consecuencia del debilitamiento de la formación de críticos en ese periodo. Es así que una de las mejores lecturas corresponde a Silvia Rivera, socióloga, y no así a un especialista en la crítica.

Por: Claudio Sánchez Castro

Encuentra el artículo completo en:    http://cineconcristal.blogspot.com/

Podcast de Imaginea

FOTO: Pablo Osorio

Escucha más audios de este festival AQUÍ.

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