Se podría decir que la crisis actual del arte - si realmente existe - es el resultado de la ausencia de una práctica crítica.

Al invertir su espíritu en busca de una nueva estética, nuevos artistas proponen una especie de Gran Teoría Unificada de Arte Contemporáneo. Además, los ciber la ciencia comenzó a influenciar a artistas interesados ​​a reflexionar sobre las interfaces, las relaciones entre humanos y máquinas y nuevas formas de arte político.

Guerrero y Vero es delicadeza electrónica en vivo. Este proyecto nace en el año 2007 con la idea de crear un estilo diferente y electrónico, fusionando la música house y el R&B. Guerrero conoció a Vero y la invitó a formar parte de su proyecto musical en el que ambos han aportado a la creación de canciones y momentos que esperamos permanezcan en sus oídos

IVÁN CÁCERES

Hierática del espacio

Expresión singular

Duración 00:4;59min.

2110

La casa nata es una casa habitada, está físicamente inscrita en nosotros, es un grupo de costumbres orgánicas, si dejáramos  el espacio natal y regresaríamos de 20 años volveríamos a encontrar los reflejos de la primera escalera, no tropezaríamos con tal peldaño un poco más alto, empujaríamos con cuidado la puerta que rechina, iríamos sin luz, hasta el depósito lejano, quedando los picaportes precisas en nuestras manos, pero cuerpo humano, intuitivamente  se transforma en el verdadero ser de la existencia pura, es el ser que  se defiende sin tener jamás la responsabilidad de atacar, es la resistencia del hombre, es el valor humano es así que los gestos primeros son vivos ,todo el ser de la casa se desplazaría fiel a nuestro ser.

¡La  puerta! La puerta es todo un cosmos de lo entreabierto.

Expresión singular  video acción

Duración 00:5; 47min.

2011

Sobre la obra

Es el origen mismo de un ensueño donde se acumulan los deseos y tentaciones, la tentación de abrir  al ser en una nueva puerta, la puerta me olfatea y no vacilo.

Titulo:   -+i

Imágenes singulares Pintura móvil

Duración 00:6;41:21 min.

2010

Sobre la obra

El cuerpo el alma es el primer mundo del ser humano,donde reina una especie de paraíso terrestre de la materia fundido en la dulzura  que nutre los bienes esenciales.

Mi pobre tonto

Expresión singular  video acción

Duración 00:4;06min.

2009

Es natural que la vida causa formas, forme formas vivas,…….y los seres serán otros tantos ensayos de la naturaleza, entonces porque  nos atrevemos a imitarlos….y me hago de un plumazo, dueño del mundo hombre limitado.

JOSÉ BALLIVIÁN

>> Del miércoles 9 al viernes 11 / De 17:00 a 20:00

Ideograma 9

La esencia de Ideograma 9 es dar sentido al sinsentido en esta perspectiva este video-performance se manifiesta por una carga metodológica de elementos estéticos  a través de las exigencia que contiene una ejecución conceptual.

La irradiación simbólica  del movimiento y sonido  de Ideograma 9 nos lleva a la reflexión sobre el concepto de identificación del sujeto y su espacio en términos de resistencia y cambio, cuestionando y proponiendo nuevas posibilidades de acción sonora en los objetos en un espacio que se presenta como plataforma de construcciones – desconstrucciones, discursivas del espectro de una  realidad más amplia, en la cual se rediseña la naturaleza del cuerpo y el objeto como tal, dando paso a una gramática visual de meditación como elemento  liberador y catártico

JUAN FABBRI

>> Del miércoles 9 al viernes 11 / De 17:00 a 20:00

Blanco

Tiempo: 1:46

Concepto: El blanco para la pintura  no es solo un color puede ser también un estado, un recuerdo, un momento, un tránsito, un  pensamiento, un lugar, un sonido. Este videoarte es un registro gráfico de acercarme al blanco como una realidad interior más compleja que el solo color visible.

Formato de presentación ideal: Video instalación

Descripción de la instalación: Funciona de dos maneras como proyección sin instalación solo presentado como videoarte, y también puede ser presentado como video instalación, para esta manera se necesita una pared de una habitación cualquiera donde colgaría un cuadro, por ejemplo una sala de living, una oficina o una galería, allí se encuentra un lienzo de 150 por 200 cms preparado con Latex blanco (elaborado de la manera que se realiza para pintar); abajo del costado inferior derecho del lienzo, aproximadamente a 5 cm, se encuentra una ficha técnica que dice:

Marco

Tiempo: 5:41

Concepto: Es una reflexión sobre la mente humana y la norma social. El ser humano en el transcurso de su historia a intentando ser libre, sin embargo cuando creemos conseguir esa libertad retornamos a crear nuevas reglas que nos vuelven a enmarcar. Llegamos a la vida bajo ciertos marcos y nos vamos con otros. En esta época nuestro marco parece ser lo que presenta la televisión.

Formato de presentación ideal: Video instalación

Descripción de la instalación:

SANDRA DE BERDUCCY - BERNARDO ROZO

PUSCHKA High Input UHF x25 (video para Tele en blanco y negro)

Autor: Berdebértigo

Performer y Edición:   aruma (Sandra De Berduccy):

Dirección Musical y diseño: sonoro Bernardo Rozo:

Juan Fabbri: Cámara

duración: 60 minutos 

Se trata de la ejecución performática de una composición musical, a partir del hilado de cintas de cassette. Se propone un diálogo entre elementos tecnológicos ‘tradicionales’ y ‘modernos’, que son considerados ‘obsoletos’. Empleando puschkas (herramienta tradicional utilizada para la elaboración del hilo a partir de fibras animales) se envuelve y acumula las cintas magnetofónicas, en movimientos que provocan un ‘tejido’ sonoro. Así, la composición musical manipula los contenidos sonoros de viejos cassettes que hacen referencia a las memorias de una tejedora.

ARTE DIGITAL.

Siendo el arte digital producto de la tecnología informática, se da la tentación de distinguir el arte tradicional del digital señalando que éste es tecnológico, y el resto no. La tecnología consiste básicamente en un instrumento o procedimiento que posibilita una creación, y en ese sentido no existe diferencia entre un pincel y una paleta gráfica, pero es común encontrar clasificaciones de arte digital basadas en el soporte usado: net.art, CD-Rom-art, videoarte, instalaciones interactivas y sus híbridos, que suelen etiquetarse como «arte multimedia». El escritor y docente argentino Diego Levis opina a este respecto que «las herramientas por sí mismas no representan un estímulo para la creatividad personal, pues la capacidad artística depende de factores más profundos que la mera disposición de medios tecnológicos».

Siendo el arte digital producto de la tecnología informática, se da la tentación de distinguir el arte tradicional del digital señalando que éste es tecnológico, y el resto no. La tecnología consiste básicamente en un instrumento o procedimiento que posibilita una creación, y en ese sentido no existe diferencia entre un pincel y una paleta gráfica, pero es común encontrar clasificaciones de arte digital basadas en el soporte usado: net.art, CD-Rom-art, videoarte, instalaciones interactivas y sus híbridos, que suelen etiquetarse como «arte multimedia». El escritor y docente argentino Diego Levis opina a este respecto que «las herramientas por sí mismas no representan un estímulo para la creatividad personal, pues la capacidad artística depende de factores más profundos que la mera disposición de medios tecnológicos».

NET ART.

Es un término que se define a sí mismo, creado por la disfunción de una pieza de software y utilizado originalmente para describir la actividad artística y comunicativa en Internet. El Net.art es un concepto en constante proceso de evolución y definición, es un arte emergente cuyas posibilidades creativas y tecnológicas se encuentran en una activa fase de experimentación.

Forma parte del ARTE DE LOS MEDIA o MEDIA ART que se define como “arte contemporáneo que utiliza las nuevas tecnologías de la comunicación” (Mark Tribe, 1996).

Es heredero de varias características propias de los movimientos de vanguardia, como son el cuestionamiento del papel del autor, del carácter único de la obra, de su condición de mercancía… y se inserta dentro de la tradición de cuestionamiento de la institución artística.

SOUNDART.

A principios de este siglo, los movimientos vanguardistas Dada y Futurista hicieron que las fronteras entre las distintas disciplinas artísticas se borraran del mapa. El ruido se convirtió entonces por vez primera en un elemento expresivo y no exclusivo, y los sonidos de la vida cotidiana se liberaron. Desde entonces, el arte sonoro ha comenzado una lenta y fatigosa evolución, encontrando en el camino numerosos obstáculos que lo han hecho retroceder y encontrar nuevas vías alternas de desarrollo.

Hoy en día nadie cuestiona el indiscutible acercamiento entre los distintos lenguajes de expresión. Vivimos una época de anti-especialización en la que los artistas de distintas disciplinas se ven forzados a entrar en comunicación para enriquecerse mutuamente.

La conciencia del mundo sonoro que nos rodea ha avanzado a pasos agigantados, gracias a personajes debeladores como el polifacético artista John Cage, y a importantes movimientos de vanguardia tales que Fluxus, que llevaron hasta sus últimas consecuencias al paradigmaArte = Vida.

¿Qué es el arte sonoro?. La definición y la existencia de este campo relativamente nuevo es vaga y cuestionable. Algunos artistas que de manera natural le dieron preponderancia al elemento sonoro en su obra se vieron forzados a auto definirse como miembros de una nueva familia, y se convirtieron entonces en seres bicéfalos (un poco artistas plásticos, un poco músicos).

Podríamos preguntarnos por ejemplo si La Monte Young (miembro fundador del grupo de arte Fluxus en los años sesenta) es compositor o artista, y no tendríamos otra alternativa que aceptar que es ambos dos. Sin embargo, en los últimos años, muchos artistas con nula o poca experiencia musical se han interesado por una utilización más consciente y estructurada del elemento sónico en su obra, sin tener por esto necesidad de diferenciarse y de distanciarse de los demás miembros de su gremio.

“El Video Mapping es una técnica de proyección de vídeo, que puede convertir casi cualquier superficie en una pantalla de vídeo dinámico.

Usando herramientas software especializados, los volúmenes se extraen y se reproducen, a fin de obtener las proyecciones que se ajusten lo más posible a las áreas seleccionadas, el resultado final trasciende el conocimiento ordinario de la vídeo-proyección, con destino al concepto de la pantalla.”

“En el campo de la cartografía, el vídeo-proyección trasciende lo ordinario, con instalación de superficies a veces improbables, y animando volúmenes que pierden su estabilidad estática y el cambio sí mismos en el flujo visual pura. El efecto es espectacular y emocionante, la percepción puede ser confundida y engañada de la deconstrucción ilusoria de lo que antes era estático, y la mente es seducida por las imágenes que entablan un diálogo con las superficies.

Estas vídeo-proyecciones a gran escala dibujan las paredes de un lugar, asi que su historia y su contexto se desarrollan en nuevos mensajes conceptual y estéticos.”

Objetivo General

Explorar las posibilidades de creación a través del performance de video en tiempo real, sus variaciones y sus posibilidades que se expanden mas allá de lo reproductible. Asi como hacer una introducción sus aplicaciones desde ocaciones lúdicas, a intervenciones urbanas como el Mapping e Instalaciones interactivas.

Objetivos específicos

- Presentar un panorama teórico de los medios audiovisuales expandidos.

-Proporcionar herramientas (softwares, trucos, etc) para desarrollar un lenguaje visual propio a través del la interacción con el video en tiempo real.

-Explorar las múltiples manera de interacción público-audiovisual.

Destinatarios

Este taller está dirigido a artistas visuales, video artistas, DJs, VJs autodidactas, video-makers, documentalistas, etc. Que tengan conocimientos de programas de edición convencionales y cierto manejo de programas de animación y soltura en la navegación en Internet.

Es importante recalcar que lo ideal (no necesariamente excluyente) es que cada uno de los participantes posea una computadora portátil, con capacidades mínimas para que los softwares puedan funcionar correctamente. Y un dispositivo de grabación de video o fotografía, maquina fotográfica, celular con cámara, etc.

Antes de inscribirse al curso se facilitará una lista de versiones demo de programas que serán necesarios para el taller.

Lenguaje MIDI y sus aplicaciones:

• Software secuenciador
• Programación rítmica
• Instrumentos virtuales

Aplicación en los siguientes programas de Audio:

Cubase 5

Reason 5

Ableton Live

OBJETIVO

Emplear el Computador y los instrumentos y equipos musicales con tecnología MIDI como herramientas para la creación de obras musicales.

CONTENIDO MÍNIMO

• LENGUAJE MIDI Y SUS APLICACIONES. Funcionamiento del sistema MIDI: mensajes de modo, mensajes de sistema, sistema exclusivo. El Computador como instrumento musical. Configuraciones de equipos e Instrumentos MIDI.
• SOFTWARE SECUENCIADOR: características, entorno, configuración del sistema, grabación MIDI por pistas (en vivo y paso a paso), configuración de pista, piano roll, lista de eventos, generador de partituras, efectos MIDI, patrones MIDI, grabación de audio, manejo de patrones (Loops), creación de música con loops.
• PROGRAMACION RITMICA: Programación por pasos, patrones, cajas de ritmo.
• INSTRUMENTOS VIRTUALES: Samplers virtuales. Parámetros generales, librerías. Instrumentos virtuales: Sintetizadores virtuales, parámetros básicos. instalación y configuración, empleo en un secuenciador.

DICTA: PABLO CALDERÓN

El objetivo del taller es comprender los conceptos básicos de fotografía, en cuanto a composición, encuadre, enfoque, abertura del diafragma, velocidades de obturación y sensibilidad ISO,  entre los más importantes.

Prácticas de iluminación en fotografía controlada. Luz continua y flash.

La fotografía como profesión, géneros fotográficos.

Como abordar un proyecto fotográfico (Serie) elaboración de un guion fotográfico, la importancia de darle contenido a la fotografía a partir de una serie de 2 o más imágenes.

POSTPRODUCCION de la fotografía digital, “revelado digital”.

Fotografía HDR (Alto rango dinámico).  Tratamiento de la fotografía con diferentes programas de aplicación a la fotografía digital.

>> Del martes 8 al jueves 10 / Hrs. 9:30 – 11:30

Ya falta poco para el inicio de Cibercepción que a partir de esta edición se convierte en Bienal.

“Cibercepción” se inicia el año 2008 con una muestra de Videoarte internacional con la participación de 5 festivales de Europa y América latina y un colectivo artístico, esta muestra se presenta durante los meses de octubre y noviembre en las ciudades de La Paz, Cochabamba y Sucre, con una muy favorable respuesta del público.

Este año Cibercepción trae un amplio programa: Conciertos, proyecciones, muestras de video en tiempo real, exposiciones, videoinstalaciones, espacios interactivos y de Net Art, experimentación sonora, talleres y charlas acerca de arte digital, cibernética y sociedad.

“Cibercepción”  es un concepto desarrollado por Roy Ascott una de los pioneros en la utilización de tecnología digital en el arte, este término significa: Cognición tecnológicamente expandida. Este concepto refleja el sentido de un evento que le permite al público en general experimentar con nuevas sensaciones y percibir el mundo del arte en interrelación con los nuevos medios.

El Festival es organizado por el Grupo Europeo de Cultura, conformado por la Delegación de la Unión Europea en Bolivia, las Embajadas de la Unión Europea y la Confederación Suiza, el Goethe-Institut de La Paz y la Alianza Francesa.

En colaboración con la Linterna Cine Club proyectaremos  en Espacio IMAGINEA al rededor de 12 peliculas, ademas se realizarán algunos debates. Las películas se proyectarán desde el jueves 10 de noviembre a partir de Hrs. 18:30. El ingreso es libre.

 Dirección: Calle Gregorio Mendizábal 103 (Zona del parque Bolívar)