Cibercepción 2012-2015

Iniciamos en Cochabamba nuestro programa especializado en cultura digital. Aqui algunos detalles.

CONVOCATORIA

Imaginea presenta la tercera edición de la Semana Internacional del Corto que se realizará en dos ciudades bolivianas, La Paz y Cochabamba. Este evento crece cada año más y se va consolidando, como una plataforma independiente, para obras cinematográficas y audiovisuales de corta duración, con una amplia participación de realizadores provenientes de varios países del mundo. La Semana del Corto representa la oportunidad de disfrutar una vez al año, una programación diversa, con muestras, cursos y encuentros que se desarrollan en diferentes espacios de las ciudades sede. También durante el evento se premian los mejores cortometrajes realizados en los últimos dos años, reconociendo el trabajo de directores, guionistas, actores y artistas involucrados en la realización de los mismos.

BASES

  1. Podrán participar realizadores de cualquier nacionalidad y sin límite de edad. También se podrán postular cortos a través de distribuidoras, productoras, escuelas de cine legalmente establecidas y que cuenten los derechos respectivos del cortometraje.
  2. El tema del cortometraje es libre, pudiendo participar en las siguientes categorías: ficción, documental, animación, experimental y cortos hechos para público infantil.
  3. Cada participante podrá presentar un máximo de 2 obras. Los formatos originales de las películas podrán ser: Digital,35 mm, 16mm, súper 8 y similares.
  4. Podrán presentarse obras producidas entre los años 2010 y 2012.
  5. No serán admitidas obras que necesiten de sistemas auxiliares de reproducción y no cuenten con estándares técnicos que aseguren su proyección.
  6. Las obras deben tener una duración máxima de 20 minutos (incluyendo créditos).
  7. Los participantes deberán enviar el siguiente material:
    1. La ficha de inscripción impresa, debidamente llenada.
    2. Un DVD del cortometraje, con subtítulos en español cuando se trate de obras de habla no hispana.
    3. Para facilitar el proceso de gestión de los vídeos se solicita enviar adicionalmente, una copia digital del corto, con la resolución suficiente para ser proyectado en pantalla grande. El archivo puede ser enviado en un CD o DVD en formato AVI o similares.
    4. Un CD que contenga la ficha de inscripción llenada en digital, 5 fotografías del corto (color o blanco y negro) con resolución mayor a 300dpi. De manera opcional, y para fines promocionales, la organización sugiere incluir en este CD material diverso de carácter informativo (carteles, trailers, press-book, etc.)
  1. Todo este material debe ser enviado antes del 30 de Marzo de 2012(fecha del matasellos), con el rotulo:

“3° Semana Internacional del Corto”

A la siguiente dirección:

Fundación Imaginea

Casilla Postal 6465

Tel. (591-0) 72554599

La Paz – Bolivia

  1. Los gastos de envío de las obras correrán a cargo de los participantes. Las obras enviadas del exterior deben especificar en los sobres el rótulo:”Sin valor comercial – solo con fines culturales”. Y declarar en caso necesario un valor máximo de 5 $us. a los efectos aduaneros.
  2. Todos los participantes recibirán una notificación vía mail, confirmando la recepción del material.

COMITÉ DE SELECCIÓN

Un comité compuesto por personalidades del ámbito de la cultura y el audiovisual, seleccionarán las obras que formaran parte de la programación oficial de la “3° Semana Internacional del Corto”.

CRITERIOS DE SELECCIÓN

Cualidades técnicas.

Que incluyen sonido, iluminación, edición, etc.

Cualidades creativas.

Entre las que están: Idea, temática, fotografía, cualidades del guión, diseño de producción (arte), actuación, banda sonora, etc.

La organización se reserva el derecho de no admitir obras que incluyan escenas que vayan en contra de los derechos humanos.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

Gran premio al “Mejor cortometraje 2012”

Será otorgado por el público, el ganador recibirá un galardón y la suma de 1000 $us. (mil dólares americanos).

Galardones por categorías:

Serán otorgados por el comité de selección, en las siguientes categorías:

  • Mejor corto documental
  • Mejor corto experimental
  • Mejor corto de ficción
  • Mejor corto animado
  • Mejor corto para niños.

Galardones artísticos:

Serán otorgados por el comité de selección, en las siguientes categorías:

  • Mejor director
  • Mejor actor o actriz
  • Mejor guión original o adaptado
  • Mejor fotografía.

Los ganadores recibirán premios adicionales de las instituciones y empresas patrocinadoras.

DISPOSICIONES GENERALES

  1. La organización podrá exhibir los cortometrajes seleccionados en los lugares y horarios que considere oportunos de acuerdo a la programación del festival. Ninguna película inscrita podrá ser retirada del Festival, una vez publicado el Programa Oficial.
  2. El Festival velará por la integridad de las obras que se presenten, así como de su proyección en las mejores condiciones posibles. El Festival no devolverá ninguno de los cortometrajes recibidos que pasaran a formar parte del archivo de la institución.
  3. Los participantes seleccionados autorizan la utilización de un fragmento de las obras hasta un máximo de 2 minutos, para la difusión en cualquier medio de comunicación.
  4. Los ganadores autorizaran (OPCIONAL), a la organización la difusión sin fines de lucro del cortometraje en festivales asociados en otros países, así como su programación en muestras del festival en Bolivia.
  5. La inscripción es un acuerdo de participación de la película que implica la aceptación de las condiciones de la presente convocatoria. Para los casos no previstos, la decisión corresponderá a la Organización del Festival.
  6. El original de esta convocatoria es en español y se encuentra disponible en su página WEB oficial: www.sicorto.com

 

Más información en:
E-mail: semanadelcorto@gmail.com
Tel: (591-4) 64 50005
http://www.sicorto.com

ARTE DIGITAL, CIBERNÉTICA Y SOCIEDAD

 
 
>> Viernes 11 / 18:00      
Charla magistral “Arte Digital, Cibernética y Sociedad” Guilherme Kujawski
 LUGAR: Museo Nacional de Etnografía y Folklore MUSEF / Auditorio

Se podría decir que la crisis actual del arte - si realmente existe - es el resultado de la ausencia de una práctica crítica.

Al invertir su espíritu en busca de una nueva estética, nuevos artistas proponen una especie de Gran Teoría Unificada de Arte Contemporáneo. Además, los ciber la ciencia comenzó a influenciar a artistas interesados ​​a reflexionar sobre las interfaces, las relaciones entre humanos y máquinas y nuevas formas de arte político.

Delicadeza Electrónica en Vivo – Guerrero&Vero

Guerrero y Vero es delicadeza electrónica en vivo. Este proyecto nace en el año 2007 con la idea de crear un estilo diferente y electrónico, fusionando la música house y el R&B. Guerrero conoció a Vero y la invitó a formar parte de su proyecto musical en el que ambos han aportado a la creación de canciones y momentos que esperamos permanezcan en sus oídos

>> Concierto “Delicadeza electrónica en vivo”  Guerrero y Vero.
JUEVES 10 / Hrs.20:30
LUGAR: Museo Nacional de Etnografía y Folklore MUSEF / Patio

VIDEOARTE

El programa de videoarte de la bienal, incluye una selección de trabajos de los artistas bolivianos: Iván Cáceres, José Ballivián, Juan Fabbri y Sandra de Berduccy. Estos videos se presentarán en formato de instalación.

IVÁN CÁCERES

>> Viernes 11 / 19:00 /Proyección
LUGAR: Fachada San Miguel

Hierática del espacio

Expresión singular

Duración 00:4;59min.

2110

La casa nata es una casa habitada, está físicamente inscrita en nosotros, es un grupo de costumbres orgánicas, si dejáramos  el espacio natal y regresaríamos de 20 años volveríamos a encontrar los reflejos de la primera escalera, no tropezaríamos con tal peldaño un poco más alto, empujaríamos con cuidado la puerta que rechina, iríamos sin luz, hasta el depósito lejano, quedando los picaportes precisas en nuestras manos, pero cuerpo humano, intuitivamente  se transforma en el verdadero ser de la existencia pura, es el ser que  se defiende sin tener jamás la responsabilidad de atacar, es la resistencia del hombre, es el valor humano es así que los gestos primeros son vivos ,todo el ser de la casa se desplazaría fiel a nuestro ser.

 

¡La  puerta! La puerta es todo un cosmos de lo entreabierto.

Expresión singular  video acción

Duración 00:5; 47min.

2011

Sobre la obra

Es el origen mismo de un ensueño donde se acumulan los deseos y tentaciones, la tentación de abrir  al ser en una nueva puerta, la puerta me olfatea y no vacilo.

 

Titulo:   -+i

Imágenes singulares Pintura móvil

Duración 00:6;41:21 min.

2010

Sobre la obra

El cuerpo el alma es el primer mundo del ser humano,donde reina una especie de paraíso terrestre de la materia fundido en la dulzura  que nutre los bienes esenciales.

 

Mi pobre tonto

Expresión singular  video acción

Duración 00:4;06min.

2009

Es natural que la vida causa formas, forme formas vivas,…….y los seres serán otros tantos ensayos de la naturaleza, entonces porque  nos atrevemos a imitarlos….y me hago de un plumazo, dueño del mundo hombre limitado.

JOSÉ BALLIVIÁN

>> Del miércoles 9 al viernes 11 / De 17:00 a 20:00

LUGAR: Casa de la Cultura

Ideograma 9

La esencia de Ideograma 9 es dar sentido al sinsentido en esta perspectiva este video-performance se manifiesta por una carga metodológica de elementos estéticos  a través de las exigencia que contiene una ejecución conceptual.

La irradiación simbólica  del movimiento y sonido  de Ideograma 9 nos lleva a la reflexión sobre el concepto de identificación del sujeto y su espacio en términos de resistencia y cambio, cuestionando y proponiendo nuevas posibilidades de acción sonora en los objetos en un espacio que se presenta como plataforma de construcciones – desconstrucciones, discursivas del espectro de una  realidad más amplia, en la cual se rediseña la naturaleza del cuerpo y el objeto como tal, dando paso a una gramática visual de meditación como elemento  liberador y catártico

JUAN FABBRI

>> Del miércoles 9 al viernes 11 / De 17:00 a 20:00

LUGAR: Casa de la Cultura

Blanco

Tiempo: 1:46

Concepto: El blanco para la pintura  no es solo un color puede ser también un estado, un recuerdo, un momento, un tránsito, un  pensamiento, un lugar, un sonido. Este videoarte es un registro gráfico de acercarme al blanco como una realidad interior más compleja que el solo color visible.

Formato de presentación ideal: Video instalación

Descripción de la instalación: Funciona de dos maneras como proyección sin instalación solo presentado como videoarte, y también puede ser presentado como video instalación, para esta manera se necesita una pared de una habitación cualquiera donde colgaría un cuadro, por ejemplo una sala de living, una oficina o una galería, allí se encuentra un lienzo de 150 por 200 cms preparado con Latex blanco (elaborado de la manera que se realiza para pintar); abajo del costado inferior derecho del lienzo, aproximadamente a 5 cm, se encuentra una ficha técnica que dice:

Marco

Tiempo: 5:41

Concepto: Es una reflexión sobre la mente humana y la norma social. El ser humano en el transcurso de su historia a intentando ser libre, sin embargo cuando creemos conseguir esa libertad retornamos a crear nuevas reglas que nos vuelven a enmarcar. Llegamos a la vida bajo ciertos marcos y nos vamos con otros. En esta época nuestro marco parece ser lo que presenta la televisión.

Formato de presentación ideal: Video instalación

Descripción de la instalación:

SANDRA DE BERDUCCY - BERNARDO ROZO

>> Del miércoles 9 al viernes 11 / De 17:00 a 20:00
LUGAR: Casa de la Cultura

PUSCHKA High Input UHF x25 (video para Tele en blanco y negro)

Autor: Berdebértigo

Performer y Edición:   aruma (Sandra De Berduccy):

Dirección Musical y diseño: sonoro Bernardo Rozo:

Juan Fabbri: Cámara

duración: 60 minutos 

Se trata de la ejecución performática de una composición musical, a partir del hilado de cintas de cassette. Se propone un diálogo entre elementos tecnológicos ‘tradicionales’ y ‘modernos’, que son considerados ‘obsoletos’. Empleando puschkas (herramienta tradicional utilizada para la elaboración del hilo a partir de fibras animales) se envuelve y acumula las cintas magnetofónicasen movimientos que provocan un ‘tejido’ sonoro. Así, la composición musical manipula los contenidos sonoros de viejos cassettes que hacen referencia a las memorias de una tejedora.

Arte Digital, Sound Art, Net Art y Electrónica

ARTE DIGITAL.

Siendo el arte digital producto de la tecnología informática, se da la tentación de distinguir el arte tradicional del digital señalando que éste es tecnológico, y el resto no. La tecnología consiste básicamente en un instrumento o procedimiento que posibilita una creación, y en ese sentido no existe diferencia entre un pincel y una paleta gráfica, pero es común encontrar clasificaciones de arte digital basadas en el soporte usado: net.art, CD-Rom-art, videoarte, instalaciones interactivas y sus híbridos, que suelen etiquetarse como «arte multimedia». El escritor y docente argentino Diego Levis opina a este respecto que «las herramientas por sí mismas no representan un estímulo para la creatividad personal, pues la capacidad artística depende de factores más profundos que la mera disposición de medios tecnológicos».

Siendo el arte digital producto de la tecnología informática, se da la tentación de distinguir el arte tradicional del digital señalando que éste es tecnológico, y el resto no. La tecnología consiste básicamente en un instrumento o procedimiento que posibilita una creación, y en ese sentido no existe diferencia entre un pincel y una paleta gráfica, pero es común encontrar clasificaciones de arte digital basadas en el soporte usado: net.art, CD-Rom-art, videoarte, instalaciones interactivas y sus híbridos, que suelen etiquetarse como «arte multimedia». El escritor y docente argentino Diego Levis opina a este respecto que «las herramientas por sí mismas no representan un estímulo para la creatividad personal, pues la capacidad artística depende de factores más profundos que la mera disposición de medios tecnológicos».

NET ART.

Es un término que se define a sí mismo, creado por la disfunción de una pieza de software y utilizado originalmente para describir la actividad artística y comunicativa en Internet. El Net.art es un concepto en constante proceso de evolución y definición, es un arte emergente cuyas posibilidades creativas y tecnológicas se encuentran en una activa fase de experimentación.

Forma parte del ARTE DE LOS MEDIA o MEDIA ART que se define como “arte contemporáneo que utiliza las nuevas tecnologías de la comunicación” (Mark Tribe, 1996).

Es heredero de varias características propias de los movimientos de vanguardia, como son el cuestionamiento del papel del autor, del carácter único de la obra, de su condición de mercancía… y se inserta dentro de la tradición de cuestionamiento de la institución artística.

SOUNDART.

A principios de este siglo, los movimientos vanguardistas Dada y Futurista hicieron que las fronteras entre las distintas disciplinas artísticas se borraran del mapa. El ruido se convirtió entonces por vez primera en un elemento expresivo y no exclusivo, y los sonidos de la vida cotidiana se liberaron. Desde entonces, el arte sonoro ha comenzado una lenta y fatigosa evolución, encontrando en el camino numerosos obstáculos que lo han hecho retroceder y encontrar nuevas vías alternas de desarrollo.

Hoy en día nadie cuestiona el indiscutible acercamiento entre los distintos lenguajes de expresión. Vivimos una época de anti-especialización en la que los artistas de distintas disciplinas se ven forzados a entrar en comunicación para enriquecerse mutuamente.

La conciencia del mundo sonoro que nos rodea ha avanzado a pasos agigantados, gracias a personajes debeladores como el polifacético artista John Cage, y a importantes movimientos de vanguardia tales que Fluxus, que llevaron hasta sus últimas consecuencias al paradigmaArte = Vida.

¿Qué es el arte sonoro?. La definición y la existencia de este campo relativamente nuevo es vaga y cuestionable. Algunos artistas que de manera natural le dieron preponderancia al elemento sonoro en su obra se vieron forzados a auto definirse como miembros de una nueva familia, y se convirtieron entonces en seres bicéfalos (un poco artistas plásticos, un poco músicos).

Podríamos preguntarnos por ejemplo si La Monte Young (miembro fundador del grupo de arte Fluxus en los años sesenta) es compositor o artista, y no tendríamos otra alternativa que aceptar que es ambos dos. Sin embargo, en los últimos años, muchos artistas con nula o poca experiencia musical se han interesado por una utilización más consciente y estructurada del elemento sónico en su obra, sin tener por esto necesidad de diferenciarse y de distanciarse de los demás miembros de su gremio.

Eventos relacionados durante el festival:
>>> Charla “Arte digital, net, soundart y electrónica en su obra” Brian Mackern 
Miércoles 9 de noviembre / Hrs. 18:00
LUGAR: Museo Nacional de Etnografía y Folklore MUSEF / Auditorio
 
>>> Charla magistral “Arte Digital, Cibernética y Sociedad” Guilherme Kujawski
Viernes 11 de noviembre / Hrs. 18:00
 LUGAR: Museo Nacional de Etnografía y Folklore MUSEF / Auditorio

MAPPING

“El Video Mapping es una técnica de proyección de vídeo, que puede convertir casi cualquier superficie en una pantalla de vídeo dinámico.

Usando herramientas software especializados, los volúmenes se extraen y se reproducen, a fin de obtener las proyecciones que se ajusten lo más posible a las áreas seleccionadas, el resultado final trasciende el conocimiento ordinario de la vídeo-proyección, con destino al concepto de la pantalla.”

“En el campo de la cartografía, el vídeo-proyección trasciende lo ordinario, con instalación de superficies a veces improbables, y animando volúmenes que pierden su estabilidad estática y el cambio sí mismos en el flujo visual pura. El efecto es espectacular y emocionante, la percepción puede ser confundida y engañada de la deconstrucción ilusoria de lo que antes era estático, y la mente es seducida por las imágenes que entablan un diálogo con las superficies.

Estas vídeo-proyecciones a gran escala dibujan las paredes de un lugar, asi que su historia y su contexto se desarrollan en nuevos mensajes conceptual y estéticos.”

>> Charla “Mapping y software” Henrique Roscoe (Brasil)
Martes 8 / Hrs. 18:00
LUGAR: Museo Nacional de Etnografía y Folklore MUSEF / Auditorio
 
>> MAPPING. Presentación en vivo Vj 1mpar (Brasil)
Miercoles 9 / Hrs19:30
LUGAR: Casa de la Cultura
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